舞蹈創作、表演研究所

一、 拓展舞蹈專業領域
目前在國外的舞蹈已朝向跨領域的方向邁進，例如舞蹈人類學、舞蹈社會學及舞蹈文化等方面的研究。舞蹈創作及舞蹈表演領域，在廣度及深度的發展方面，皆具有與其他領域結合、互補的可能性，例如：創作與電腦科技之結合應用；表演與人體文化、身心學的關係探討。將兩個組調整為兩所之碩士班，不僅可以各自開發各自所需的基礎養成教育，並可更加深入探究創作與表演藝術專業之共通性與特殊性。


二、 理論與實務的結合
舞蹈創作與舞蹈表演各有其理論發展，也需要實務探索經驗。藉由兩個研究所的規模，可以針對各自的特殊需求，輔以紮實的理論課程及潛化對自我探索機會，例如：創作研究所，可加強各種藝術創作之形式與風格相關課程，並提供編創實務機會；舞蹈表演研究所則可供給表演理論方面的課程，並引導學習者在身體潛能與表演能力之開發。


三、 培育更多優秀人才
原本一所二組錄取名額共6位，常有遺珠之憾，調整為兩所之後錄取名額上升為各10名，是從量的增加中，藉由相互激盪，以提升素質培養更多藝術專業人才，加速國內表演及創作人才培養發展之成熟。同時，不論表演或創作都是舞蹈藝術不可或缺的內容，對未來有關方面的舞蹈學術研究人才奠基將更有益。


四、 增強競爭力
未來，在編創及表演學術方面之建立與開發，及與國外相關學術機構合作機會增加，提昇舞蹈藝術和學術水準，與世界同步的目標。在跳脫系所合一的框架後，面臨WTO開放國際市場下可直接與國際對口單位互動，強化競爭力。